牛娘戏，亦名“牛戏”，地方剧种。是由奉牛祭神的歌舞形式发展起来的一种戏曲，约有近200年历史，流行于桂东南的岑溪县及其边邻地区。

其艺术形式简单，以“单牌子”演唱民间传说故事，有唱有白，以唱为主。唱词以三字句、七字句为主。打击乐伴奏，无严格的表演程式、无完整剧本，无布景，解放后，增加了弦乐器伴奏。
【简介】

牛娘戏主要流传于桂东南地区，这与其在演唱时使用的粤语语系的桂东南地区白话方言密切相关。正因为如此，以唱为主的牛娘戏，在多是以四三结构的七字句的唱词上做到了符合中国诗歌平仄规律，做到了唱起来字正腔圆，通俗易懂。牛娘戏的唱腔一般为四平调，没有音乐?一韵到底，不分角色行当，男女同腔。因此除了生、旦主角外，演员们串角是普遍存在的。
【演出剧目与特色】

牛娘戏的演出剧目相当丰富，据粗略统计，传统剧目有340多个。代表剧目有《春色太平歌》、《陈世美》、《梁山伯与祝英台》等，传统剧目题材多为才子佳人的故事。或者是表现劳动人民对受苦受难的被剥削者的同情和对剥削者的反抗。

随着历史的发展，特别是20世纪70年代后，牛娘文艺工作者不断给牛娘戏注入新鲜血液。现代牛娘戏的音乐曲调融汇吸收了粤剧、采茶、鹿儿、南音等剧种的音乐，最常用的有“山水调”、“采茶调”，增加了唱腔表现的多样化。为了使情节更加跌宕起伏，现代牛娘戏器乐伴奏音乐的表现多样化也得到了增加，其中，二胡、高胡、中胡、南胡、月琴、大提琴、笛子等乐器出现在牛娘戏的舞台上。现代牛娘戏的剧目有101本左右，有《鸡笼》、《酒不醉人》、《亲家》等优秀剧目。现代剧目中多反映现实生活中的矛盾冲突、歌颂好人好事，批判旧思想、旧风俗。传统牛娘戏的曲调、唱词及演出风格的特点依旧被现代牛娘戏沿用，但是现代牛娘表现手法更加灵活，对白比传统牛娘戏多，内容更加生活化，通俗易懂，幽默风趣。剧中人物贴近生活，不受传统牛娘戏角色的限制。

现代牛娘戏的出现，离不开传统牛娘戏，没有现代牛娘戏，牛娘戏就谈不上改革和发展。

传统牛娘戏和现代牛娘戏是岑溪牛娘戏的重要组成部分。我们一般把专门表演传统牛娘戏的剧团，戏班，称为传统牛娘剧团。岑溪牛娘剧团目前是以粤剧团为主的多功能剧团。

岑溪牛娘戏在政府的重视下?2007年被列入了第一批广西壮族自治区非物质文化遗产保护名录。2008年岑溪被文化部命名为“中国民间艺术之乡”
【牛娘戏历史】

据口碑资料：清乾嘉年间艺人梁丽堂、李世钊等把一些佛经故事和广东传入的木鱼、南音唱本改编演出，并建立了梁丽堂班。这是最早的牛娘戏班。以后又逐渐有过不少班社。光绪末年(1908年)，由莫华钊组建的集庆堂班，是最有影响的戏班，该戏班的著名艺人莫玉芳(人称“玉姐”)在演出时吸收了民歌小调，丰富了牛娘戏的音乐。20年代以后，有广东粤班演员来到岑溪，加入了集庆堂班，便将广戏的演艺传授给牛娘戏演员，牛娘戏吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，向更成熟阶段发展。至40年代，因当局禁赌，戏班演出受到很大影响。解放以后，牛娘戏得到恢复和发展，60年代以后建立了专业性剧团，并创编了一些现代题材的新剧目，其演出影响日渐扩大。
【牛娘戏的唱腔】

牛娘戏唱腔为联曲体制，有[采茶调]、[春牛调]、[贺年调]等少数几个唱腔和简单的锣鼓过门。从70年代始，岑溪县文艺队在创作演出新剧目的同时，对其音乐不断改进和创新，将原来民歌体单句式的唱腔改为上下句演唱。主要唱腔是[牛娘调]，句式多为七字句，少量的为五字、十字或长短句结构，常用的“罗”、“呀”、“你”、“个”、“都”、“道”、“又”等衬词，并无明确含义，只是演员的演唱习惯，但显得较为口语化。70年代经唱腔改革，除保留上句末尾加“罗”字外，其它衬词全部取消。原来只用锣鼓伴奏以掌握节奏，烘托气氛。后来借鉴粤剧增加了大笛、横笛、二胡等，70年代增加了高、低音二胡及大、小提琴、三弦及手风琴等。乐队也从3人变为大乐队伴奏